Los hasta ahora desconocidos artículos de Los salones y la vida de París nos revelan no sólo los inicios literarios del celebérrimo autor de 'En busca del tiempo perdido' sino también algunas claves importantes de la psicología y del mundo personal de Marcel Proust (1871-1922). En la literatura de todo escritor realmente grande no hay obra pequeña o falta de interés; sobre todo si, como es el caso, está poseído de un fuerte e insobornable sentido autocrítico. A finales del siglo XIX la crónica de salón constituía en toda Europa, especialmente en Francia, una suerte de género literario. El joven Marcel Proust fue uno de sus más esforzados cultivadores. El trato y el retrato de la «alta sociedad» francesa del momento alimentaban ya, prefigurándolo de algún modo, el secreto universo de Guermantes. Nuestra edición cuenta con un esclarecedor prólogo del muy proustiano Luis Antonio de Villena.

Cuando gran parte del orbe estaba aún por descubrir y mientras se forjaba ese Imperio Español donde nunca se iba a poner el sol, una niña de apenas doce años, Magdalena, nacida frente a la desembocadura del Guadalquivir, en Sanlúcar de Barrameda, conoce a Manuel, el hijo del panadero de su villa, quien arrastra una maldición desde la cuna. Estos dos seres, muy distintos, pero que tienen en común el sufrir la pobreza y la crueldad de su entorno, unen sus destinos para luchar contra un futuro que se les presentaba aciago, sin sospechar la vertiginosa aventura en la que se embarcarán. Esta es la historia de una amistad que se irá afianzando durante una de las proezas más extraordinarias que ha emprendido el hombre, el viaje para llegar a las islas de la Especiería y que acabaría dando la primera vuelta a la redonda tierra. Una experiencia única contada a través de Magdalena, que con su mirada femenina otorga una nueva dimensión a esta fascinante hazaña, poniendo el acento en las contradicciones y paradojas de esta maravillosa gesta. Durante tres años, convivirán con los protagonistas de esta epopeya, entre el asombro ante lo extraordinario y el sufrimiento extremo, formando parte de la expedición de Magallanes y Elcano que cambiaría para siempre la imagen y el concepto de nuestro mundo y la historia de la humanidad.
Una mirada fresca y singular ?a través de los ojos de una niña? de la fascinante expedición de Magallanes y Elcano, otorgando una nueva dimensión a esta extraordinaria aventura que cambiaría la historia de la humanidad.
María Regla Prieto Corbalán es doctora en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla. Colabora en prensa con artículos de opinión y ha obtenido diversos premios literarios. Entre sus obras se cuentan Naufragio (2006), Epistolario latino de Luisa Sigea (2007), así como la novela La esfera de lo divino, el libro de relatos, La mirada de Perséfone, el poemario Diario de Babel y el ensayo poético Extraños pájaros publicados en esta editorial, además de la obra de teatro Dos mujeres bajo una misma luna. Es coautora y coordinadora de la edición de Teoría de la Carcoma. Seis puntos de vista sobre la sociedad y la actualidad sanluqueña (2007). Asimismo, en colaboración con Salvador Daza, es coautora de Proceso criminal contra fray Pablo de San Benito en Sanlúcar de Barrameda (1774) (1998), Proceso criminal contra fray Alonso Díaz (1714) (2000), De la santidad al crimen: Clérigos homicidas en España (1535-1821) (finalista del premio nacional «Así fue. La historia rescatada», 2004), Lucifer con hábito y sotana. Clérigos homicidas en España y América (1556-1834) (2013) y Sangre en la sotana. Clérigos homicidas en la España Moderna y Contemporánea (2020), estos tres últimos editados por Ediciones Espuela de Plata.

Fernando Villalón, nacido en 1881 en una familia aristocrática de Morón de la Frontera, mostró desde joven una profunda inclinación por el campo, que se concretó en la adquisición de una ganadería de toros bravos cuando tenía poco más de veinte años. Dos décadas después, tras poner en marcha el proyecto idealista de criar toros tan fieros como aquellos que lidiaban Pepe-Hillo y Pedro Romero en los albores del siglo XIX, terminó arruinado, pero este fracaso coincidió con el inicio de su vocación literaria. En muy pocos años publicó: Andalucía la Baja (1926), una visión poética y crítica de su lugar en el mundo; La Toriada (1928), un canto y defensa de la marisma y del toro bravo; y Romances del 800 (1929), una recreación de esa Andalucía que sedujo a los viajeros románticos. A su muerte, ocurrida en Madrid en 1930, dejó un número importante de inéditos, entre ellos un poema cosmogónico, «Kaos», y otras composiciones de diversa naturaleza: neopopulares, humorísticas, ecologistas, espirituales y surrealistas, que gracias a Jacques Issorel, hoy conocemos. Este libro, un estudio de la biblioteca de Fernando Villalón, donde se da detalle de casi mil volúmenes, al que se incorporan varios índices para facilitar su consulta y dos anexos documentales de gran singularidad, nos debe ayudar, este es su objetivo, a conocer más y mejor la obra del hombre de campo y poeta que la constituyó.
Jacques Issorel (1941). Catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia e Hijo Adoptivo de Morón de la Frontera (Sevilla, 2018), ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Ha publicado Collioure 1939: últimos días de Antonio Machado (1982, 4ª ed. bilingüe, 2013), Fernando Villalón ou la rébellion de l?automne (1988) y Últimos días en Collioure, 1939 y otros estudios breves sobre Antonio Machado (2016). Es autor de varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que cabe destacar: Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (ed. bilingüe, 1990), Poesías completas (1998), Semblanzas de matadores (2002), Fernando Villalón, la pica y la pluma, que incluye una bibliografía sobre el poeta con más de 700 registros (2011) e Islas del Guadalquivir [Antología] (2018). Ha sido también editor de obras colectivas sobre Antonio Machado, Rubén Darío y Luis de Góngora, de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (1981 y 2007) y de las obras de Manolo Valiente, Un rojillo en el sur de Francia y Arena y viento. Segundo libro (ed. bilingüe, 2009).
Juan Diego Mata Marchena (1965). Bibliotecario, en la actualidad es el responsable del servicio de Bibliotecas Municipales de Morón de la Frontera (Sevilla). Miembro de ASCIL y de las comisiones organizadoras de distintas Jornadas y Ciclos de conferencias, ha formado parte de los Consejos de redacción de varias publicaciones periódicas. Ha impartido conferencias, ponencias y leído comunicaciones en diferentes Jornadas y Encuentros, además de publicar un buen número de artículos (sobre bibliotecas, bibliografía, historia del pensamiento e historia local) en revistas y obras colectivas.

Entre todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.

Ambientada en los años de la Primera Guerra Mundial, época de movilización de los hombres y crisis económica, una familia marroquí huye de la miseria de Fez creyendo poder encontrar en Blida, Argelia, una vida mejor. Pero la penuria es la misma. La orgullosa y espléndida Saâda no puede aceptar una condición sin futuro y, sin que su alma intervenga, usa sus encantos para saciar su sed de vivir hasta llegar a ser, última ambición, artista de café-cantante. Aunque para lograr su vocación tenga que pagar un precio altísimo: la destrucción de su familia? Encontramos aquí, en esta primera novela, todos los elementos del arte de contar de Elissa Rhaïs:
la mujer magrebí en el centro de su obra, un lugar privilegiado, su ciudad natal, Blida la Ciudad de las Rosas, una descripción de las relaciones humanas y sociales de asombrosa autenticidad, un estilo directo y vigoroso, y un ambiente muy marcado por la poesía y la música andalusí. Es decir, que su éxito parisino de hace justamente un siglo tal vez haya enmascarado su verdadera dimensión y por eso merece ser leída exactamente ahora.
Una de las grandes novelas de la literatura magrebí que había permanecido inexplicablemente oculta hasta ahora.
Elissa Rhaïs (1876-1940). Nacida en Blida, Argelia, bajo el nombre de Rosine Boumendil, fue autora de novelas y de cuentos orientalistas ambientados en el Magreb. Antes de comenzar su carrera literaria se hace pasar por una musulmana que huye de un harén. Poco tiempo después contará que es judía procedente de Argelia. Muy cerca de la tradición judeo-árabe, conocedora de muchas leyendas, proverbios y anécdotas sobre el medio judío de Blida y de Medea, a Elissa le gustaba contar cuentos y representarlos delante de sus hijos y de sus amigos. En 1919 se marcha a París con sus hijos y comienza a frecuentar los ambientes literarios. El público francés queda seducido por este nuevo exotismo. Entre 1919 y 1940, cuando vuelve a Blida, escribe numerosas obras contando el ambiente judío y árabe de la Argelia colonial, entre las que destacan: Le Café chantant (1920), Les Juifs ou la fille d?Eléazar (1921), L?Andalouse (1925), Par la voix de la musique (1927), La Riffaine (1929) y Enfants de Palestine (1931). Saâda la marroquí (1919) es su primera novela.

Susana Benet era, hasta ahora, uno de los pocos nombres imprescindibles de la poesía española contemporánea. El haiku, la universal estrofa japonesa, tan cercano a nuestra «soleá» y tan de moda entre los poetas del momento, tiene en ella la más certera y reconocida cultivadora. Los doce relatos de Espejismo, su primer libro no estrictamente poético, nos revelan, nos confirman que Susana Benet es también una de las más discretas y formidables escritoras de la hora actual. El arte narrativo de Espejismo parece beber de la realidad, incluso de lo autobiográfico (como el de Katherine Mansfield o Dorothy Parker, dos espíritus afines) para crear historias en las que destaca, de especial manera, el vigor y sutileza de la mirada de la autora. Una mirada, casualmente ingenua, en la que cabe tanto el humor como la ironía o la ternura. Una mirada, un punto de vista desde el que acceder a la realidad, no demasiado distante de esa mirada o clic fotográfico que es, de algún modo, el haiku. A.L.
Susana Benet (Valencia, 1950) es Licenciada en Psicología. Escribe principalmente haiku y ha publicado varios libros de poemas: Faro del bosque (2006), Lluvia menuda (2007), La muerte (2009), Jardín (2010), Huellas de escarabajo (2011), La durmiente (2013), Lo olvidado (2015), El último gesto (2017), Don de la noche (2018), Grillos y luna (2018), Falsa primavera (2021) y Amiga de la calma (2021). Sus haikus han sido traducidos al inglés en la revista Shamrock Haiku Journal nº 13 y al francés y otros idiomas en las antologías Haikool y Cent Haïkus pour la paix (2013/2015). En esta misma editorial los ha reunido bajo el título La enredadera (2015).

Guillermo el suertudo (Just William's Luck) constituye un caso único entre los 38 volúmenes de la primera edición de sus aventuras, publicadas entre 1922 y 1970 por el editor británico George Newnes. Esto es así, porque todos estos volúmenes -a excepción del que nos ocupa- recopilaban los episodios sueltos que se venían publicando desde 1919 en la revista Home magazine. En 1947 las «hazañas» de Guillermo se llevaron al cine por segunda vez con el título de Just William's Luck, adaptando diferentes episodios, para configurar una historia uniforme. Dado el éxito de la película, la autora, Richmal Crompton, decidió dar forma literaria al guion cinematográfico y así se publicaría, con el mismo título de la película, al año siguiente del estreno, y con el número 26 de la serie. Nunca hasta ahora se había editado en español y viene a llenar un hueco para todos aquellos irrecuperables consumidores de ese néctar de propiedades milagrosas, denominado de manera enigmática, agua de regaliz.
Para los no iniciados en el universo de Los Proscritos y que se adentren por primera vez en este culto pagano, solo advertirles que pueden caer en una adicción sin posibilidad alguna de cura. Vuelven Guillermo Brown y Los Proscritos en una novela inédita en castellano.

Richmal Crompton (1890-1969) fue una escritora británica mundialmente conocida por ser la autora de las aventuras protagonizadas por un niño inglés normal como cualquier otro -nada más común que su nombre, Guillermo Brown-, pero dotado de una peculiarísima personalidad. Sus libros han sido traducidos a múltiples idiomas, adaptados al cine y a series de televisión. Tras terminar sus estudios en el Bromley High School, Richmal Crompton se dedicó a la enseñanza en colegios femeninos, actividad que abandonó en 1923 tras contraer la poliomielitis y perder la movilidad de su pierna derecha. A partir de ese momento, se dedicó por completo a la literatura. Aunque creadora de otras muchas obras, entre ellas unos muy apreciables cuentos de terror, Richmal Crompton será siempre recordada por las aventuras de Guillermo Brown y los Proscritos (The Outlaws). La historia que inició la serie, «Rice Mold Pudding», apareció en 1919 en Home Magazine y en 1922 se publicó la primera recopilación de relatos como Just William (traducida como Travesuras de Guillermo), a la que siguieron otros 38 volúmenes. El último, The Lawless (Guillermo el bandido), se publicó póstumamente en 1970. Las aventuras de Guillermo iban acompañadas de las ilustraciones de Thomas Henry (1879-1962), que contribuyó de manera definitiva a recrear en nuestra imaginación el universo de Los Proscritos.

En 1953 Jorge Semprún abandona su exilio en Francia para volver a Madrid con una misión secreta: ser el enlace del PCE en la España de Franco. El protagonista se desdobla en Federico Sánchez, su nombre de guerra, y aprende a vivir como un español más mientras se juega la vida. Pero ni siquiera sabe por qué arriesga su presente, ya que Semprún está comenzando a sentir un desafecto distante hacia un partido donde la traición es norma. La vida como resistencia y la escritura como ejercicio de supervivencia se entrecruzan en esta novela con una imaginada historia de amor protagonizada por Semprún y Carmen, una chica que, en realidad, quiere a un hombre que no existe: Federico Sánchez. Recuerdo de una vida contada como un sueño, en una vigilia de verdad y mentira, de realidad y ficción, de memorias y antimemorias. Grandezas y bajezas de una historia olvidada en la que se entreverán anécdotas y personajes de nuestra memoria colectiva común: Dolores Ibárruri (La Pasionaria), José Jarabo, Gabriel Celaya, Gregorio Marañón, Fernando Fernán Gómez, Emilio Carrere, Alfredo Di Stéfano, Santiago Carrillo, José Ortega y Gasset, Julián Marías, Vicente Aleixandre, Javier Pradera, Domingo Dominguín, José Manuel Lara o Yves Montand.
La historia jamás contada de Jorge Semprún.
Un relato sobre las diferentes vidas reales, posibles e imaginadas
de un personaje clave en el pasado reciente de España.
Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica (1972) Licenciado en Periodismo (UCM), enseguida abandona el relato de la realidad para centrarse en el de la ficción. Inicia así su carrera profesional como guionista de televisión, tanto en España como en Portugal. Durante este tiempo participa en el desarrollo y puesta en marcha de numerosos programas, concursos, documentales y, sobre todo, distintas series de televisión. Compaginando dicha actividad laboral con la de docente en la UNIR (Universidad Internacional de La Rioja). Asimismo, es co-autor del manual Cómo escribir una serie de televisión.

La historia de Teresa Nava es el testimonio de los difusos límites que nos llevan a transitar del amor al odio. Teresa se alza, a un tiempo humilde y rebelde, en respuesta a su destino. Su trágica suerte, el horror de su venganza, nos llegan a través de su confesión sosegada, consciente y despiadada, donde se explican los hechos que la abocaron a obrar de esa manera. Su historia es también la crónica de la violencia que marcó un tiempo y de la lucha a contracorriente de una mujer sometida y ninguneada, que lo perdió todo y del odio profundo e insaciable que se generó en ella. La confesión de su venganza, perpetrada a fuego lento y ejecutada de forma callada, y la petición de que sea contada y difundida justifican su plan, porque el odio se madura en soledad, pero la venganza no se goza en secreto, necesita su pregón. He aquí, pues, su historia, la historia de un odio nunca saciado que debe ser contado.
Una sobrecogedora confesión que debe ser leída y conocida por todos, para que el odio de su protagonista culmine su venganza.
Concha Castroviejo (1910-1995). Nació en Santiago de Compostela y estudió Filosofía y Letras y Periodismo. En 1939 se marcha al exilio con su marido Joaquín Seijo y no regresará a España hasta finales de 1949. A su vuelta, comienza a colaborar en algunos periódicos y revistas como La Noche, Informaciones, La Hoja del Lunes, Ínsula, La Estafeta Literaria, Revista de Occidente, Cuadernos Hispanoamericanos o Blanco y Negro, entre otros. Destacó como crítica literaria y acabó sus días como periodista en la Agencia EFE. Publicó dos novelas: Los que se fueron (1957) y Víspera del odio (1959), que obtuvo el Premio Elisenda de Montcada 1958. Además, publicó libros de literatura infantil como El jardín de las siete puertas (1961) o Los días de Lina (1964). Su obra ha sido traducida a diversos idiomas como el inglés, francés, holandés o checo.
Ana Cabello (1980). Es doctora en Filología Hispánica especializada en narrativa femenina de posguerra. Es coeditora de los volúmenes: Puntos de vista de una mujer de Carmen Laforet (2021) y En los márgenes del canon. Aproximaciones a la literatura popular y de masas escrita en español (ss. XX y XXI) (2011). Actualmente, dirige la Fundación Rafael Pérez Estrada del Excmo. Ayuntamiento de Málaga.

Este trabajo recorre una amplia panorámica de Andalucía entre febrero y julio de 1936 desde diversas perspectivas: política, económica, social (fiestas y tragedias), violencia, valores culturales... Son días de luces y sombras de una sociedad conmovida y convulsionada por un cambio histórico radical: el paso de una monarquía desangrada a una república que quiere poner en tiempo europeo unas estructuras congeladas en mundos pretéritos. La compleja Andalucía de 1936 es materia histórica y social apasionante.
«El largo recorrido historiográfico, las amplias miras y la pulcritud de los análisis realizados dan a conocer a José Villa Rodríguez como un historiador de raza ?tardío aunque fructífero? y a un libro que es sin duda una aportación a destacar para la historia contemporánea de Andalucía». Del Prólogo de Antonio Miguel Bernal
Los meses de enero a septiembre de 1936 son, al mismo tiempo, cenit de los deseos republicanos e inicio del ocaso de aquellos sueños.
José Villa Rodríguez (Sevilla, 1940). Funcionario jubilado del Cuerpo General Técnico de la Administración Civil del Estado. Doctor en Derecho por la Universidad de Granada y en Historia por la de Sevilla. Ha sido becario de la OCDE en el Institut Universitaire de Hautes Études Internationales (Ginebra) y ha recibido la distinción Chevalier de l?Ordre des Arts et des Lettres de la República Francesa. Participó activamente en la rehabilitación de Maestros Nacionales represaliados por la Dictadura Franquista y fue concejal por el PCE en el Ayuntamiento de Sevilla (1979-1982). Como director de la Fundación El Monte-Cajasol ha editado numerosos libros, entre ellos: Sevilla, ciudad de Privilegios: escritura y poder a través del Privilegio rodado (Varios autores), La financiación de la Carrera de Indias (1492-1824). Dinero y crédito en el comercio colonial español con América (Antonio-Miguel Bernal Rodríguez), o Vida y hechos del Ingenioso Cavallero Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes, edición facsímil).